تب عکاسی در طبیعت با وجود شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام بیش از پیش بالا گرفته است. و البته عکسها یادگاری از تجربه های خوب ما در طبیعت هستند. توجه به نکات زیر می تواند باعث شود که زیباییهای کوهستان و سایر جلوه های طبیعت را به خوبی ثبت کرده و آنرا به دیگران انتقال دهید.
در فروشگاه موج کوه بیابید
عکاسی در طبیعت : 8 روش برای گرفتن عکس های زیباتر
شما می توانید در برابر با عظمت ترین و با صلابت ترین کوه ها قرار گرفته باشید و دوربین خود را برای یک عکاسی حرفه ای آماده و تمام فنون و تکنیک های مورد نیاز برای استفاده از آن را از بر باشید، اما بدون درک و اطلاع از چگونگی ترکیب و ساخت هنری یک عکس، ممکن است نتوانید به طور کامل شکوه آن صحنه را به تصویر بکشید.
ترکیب بندی یک عکس به نحوه چیدمان عناصر بصری در تصویر اشاره دارد.
عکاسانی که به طور حرفه ای و مداوم در زمینه عکاسی در طبیعت و فضای باز می پردازند، یک یا چند تکنیک را برای ایجاد ترکیب بندی به کار می برند.
با فراگرفتن و استفاده از این تکنیک ها می توانید شاهد پیشرفت چشمگیری در عکس های خود باشید. (این نکته را درنظر داشته باشید که استفاده از یک یا دو تکنیک در هر عکس واحد کافیست و یا به قولی هرچه از حد بگذرد ناچار گردد ضد آن)
تکنیک های ساخت و ترکیب هنری
1- قانون یک سوم و چگونگی استفاده از آن:
قانون یک سوم یکی از اساسی ترین تکنیک ها برای ساخت یک ترکیب و یکی از آسان ترین روش ها برای بالا بردن کیفیت تصاویر است. برای استفاده از آن نیاز است شما تصویر را در ذهن خود به سه قسمت به طور افقی و عمودی در چهارخانه های خیالی جای دهید و سوژه(ها)ی عکس را در تقاطع دو خط یا امتداد خطوط قرار دهید.
استفاده از این روش باعث ایجاد توازن در تصویر شده و جلوه ی بصری بیشتری به آن می دهد.
برای اینکه از این روش به ساده ترین شکل ممکن استفاده کنید، بسیاری از دوربین ها این امکان را به شما می دهد تا یک چهارخانه در منظره یاب یا نمایشگر ایجاد کنید؛ بنابراین شما به سرعت می توانید تصاویری با استفاده از این قانون در ذهن خود به وجود آورید.
مرتبط : کمپینگ برای تازه کارها ، انتخاب چراغ پیشانی ،
2-عمق میدان و چگونگی استفاده از آن
عمق میدان ناحیه ای از تصویر است که در فوکوس قرار می گیرد. شما می توانید عمق میدان و همچنین نواحی ای که تصمیم دارید در فوکوس قرار بگیرند را با تعویض یا تنظیم دیافراگم دوربین مشخص کنید.
هرچه دیافراگم بیشتر باز شود، نور بیشتری وارد دوربین می شود و عمق میدان کمتر می شود و فقط روی چند المان مشخص فوکوس می شود.
هرچه دیافراگم کمتر باز شود، نور کمتری وارد دوربین می شود و باعث ایجاد عمیق تر شدن میدان و فوکوس بیشتری را روی المان ها اعمال می کند.
این تکنیک، تکنیک رایجی برای ایجاد ترکیب بندی در عکس و عکاسی در طبیعت است و میزان استفاده از آن، به تصویر ذهنی مورد نظر شما بستگی دارد. برای مثال اگر قصد دارید از حصاری عکس بگیرید که از شما دور است می توانید از دیافراگم بزرگتر استفاده کنید که عمق میدان را کم و پس زمینه را محو کند و تمام توجه مخاطب را به قسمت هایی که شما قصد دارید فوکوس کنید، بیاورد.
به عبارت دیگر اگر بخواهید عکس را افقی بگیرید ممکن است در نظر داشته باشید که کل پس زمینه محو شود و پیش زمینه واضحا در فوکوس باشد، برای این کار باید دیافراگم کوچکتری استفاده کنید..
3- چگونه فریم یا قاب ایجاد کنیم؟
قاب ایجاد کردن یا فرمینگ در عکاسی در طبیعت نیز یکی دیگر از تکنیک های لازم برای ترکیب بندی مناسب است که به سوژه اهمیت بیشتری می‌دهد.
شما میتوانید با استفاده از درخت ها و مسیر ها و یا گیاهان بلند برای سوژه ی خود قاب های خلاقانه‌ای ایجاد کنید؛ این فریم های طبیعی به عکس شما و سوژه جلوه ی بیشتری می دهد.
4- چگونه از خطوط در عکس استفاده کنیم؟
استفاده هوشیارانه از خطوط روش خوبی است که توجه مخاطب را به قسمت خاصی از عکس جلب کنید.
خطوط ممکن است واضح و قابل تشخیص باشد مثل جاده ای که از وسط جنگل رد شده و گاهی ممکن است تشخیص آن به دقت بیشتری احتیاج داشته باشد مثل ابرهایی که از یک سوی آسمان به سوی دیگر آن کشیده شده اند. راه و تکنیک های زیادی برای استفاده از خطوط گفته شده است در ادامه به معرفی تعدادی از آنها می‌پردازیم:
استفاده از خطوط هادی در عکاسی در طبیعت و فضای باز:
خطوط هادی خطوطی هستند که چشمان مخاطب را به سمت سوژه ی اصلی عکس هدایت می‌کنند. این خطوط میتوانند با استفاده از حس حرکتی که بوجود میاورند یکنواختی را از تصویر بزدایند و چشمان مخاطب را از تصویر به سمت سوژه سوق دهند.
برای مثال استفاده ی خلاقانه از درختان جنگل، یک میدان چمن بلند، دنباله بادگیر و..
خطوط ضمنی: گاهی اوقات خطوط مشخصی وجود ندارند اما سوژه ها چنان قرار گرفته اند که چشمان مخاطب ناخودآگاه خطوط را ایجاد میکند.
مثلا کوهنوردی که به نقطه ای خیره شده تشکیل خطی از سمت خود تا نقطه ایجاد کرده که چشمان مخاطب آن را دنبال میکند.
مرتبط : صعود دماوند ، علم کوه ، خلنو
5- چگونه زاویه دید خود را تغییر دهیم؟
ایستادن و گرفتن دوربین به صورت عادی بسیار ساده است و هرچند که میتوان با آن عکس های فوق العاده ای گرفت اما گاهی خوب است که سوژه را از دیدگان یک پرنده ببینید و یا روی زمین خم شوید و از زاویه دید یک خانم آن سوژه را ثبت کنید. حتا میتوانید گاهی از کنار سوژه عکس بگیرید و نتیجه را مقایسه کنید.
یا میتوانید خیلی از سوژه دور یا بیش از حد به سوژه نزدیک شوید و روی آن فوکوس کنید و بازهم نتیجه را با عکس های قبلی خود مقایسه کنید.
6- چگونه از پس زمینه، وسط زمینه و پیش زمینه استفاده کنیم؟
در عکاسی در طبیعت سعی داریم مناظر سه بعدی را به تصاویر دو بعدی تبدیل کنیم که گاهی با شکست مواجه می شویم.
وقتی ترکیب بندی را به دنیای عکاسی خود میاوریم، لازم است با استفاده از المان های موجود در پس زمینه و وسط زمینه و پیش زمینه، به عکس های خود عمق دهیم. برای مثال اگر کوه ها به شکل افقی قرار گرفتند سعی کنید با آدمها یا گیاهان یا نور موجود در پس زمینه و وسط زمینه و پیش زمینه، کشش و جذابیت را به عکس خود بیاورید.
7- حذف عوامل مزاحم
گاهی اوقات برای گرفتن یک عکس خوب، بیشتر از اینکه از چه چیزی را ثبت نکنید، مهم تر از آن است که چه چیزی را ثبت کنید.
- گاهی حضور یک شخص در تصویر یا یک شاخه درخت به کلی میتواند مخاطب را از عکس زده کند.
- پس منظره را به خوبی برانداز کنید و از عوامل مزاحم نوت برداری کنید.
- نسبت به اینکه از مکان خود جابجا شوید تا عوامل مزاحم در تصویر نباشند، بی تفاوت نباشید.
- گاهی دو قدم به سمت راست یا چپ میتواند به مثابه ده قدم برای بالا بردن کیفیت عکس باشد.
- اما اگر برایتان مقدور نبود، با استفاده از تکنیک هایی که برای تنظیم نور و دیافراگم گفتیم، آن قسمت های مزاحم را محو کنید.
- در آخر در نظر داشته باشید هیچ گاه عوامل مزاحم به طور مشخصی وجود ندارند؛ ممکن است عکاسی با همین عوامل مزاحم تصاویر خارق‌العاده ای خلق کند.
8-عکس عمودی در طبیعت
گرفتن عکس عمودی در طبیعت زمانی بهترین عملکرد را دارد که سوژه عکاسی شما نیز عمودی باشد. یک آبشار بسیار بلند یا کوه را در نظر بگیرید. این نوع صحنه ها با توجه به ارتفاعشان هنگام عکس برداری در فرمت عمودی بسیار خوب ظاهر می شوند. با عکاسی در فرمت عمودی، می توانید کیفیت درام و پویایی این سوژه ها را برجسته کنید. همانطور که در تصویر زیر مشاهده می کنید، عکس عمودی در طبیعت باعث می شود شیب ها بهتر به نظر برسند و خطوط برجسته شوند.
خطوط پیشرو با اعوجاج لنزهای زاویه باز برجسته می شوند تا هنگام عکاسی عمودی تصویری پویاتری ایجاد کنند.
عکاسی عمودی همچنین برای عکاسی منظره زمانی که سوژه شما به بالا یا پایین نگاه می کند نیز عالی است. به نقل از iceland-photo-tours این به شما امکان می دهد تا از نگاه سوژه برای برجسته کردن خطوط اصلی استفاده کنید و این حس را به شما می دهد که ممکن است سوژه در حال حرکت به سمت عمق تصویر یا به سوی دوربین باشد.
عکس عمودی از طبیعت می تواند برای متمرکز کردن توجه بیننده بر روی یک موضوع واحد مانند فرورفتگی در زمین یا چنین چیزی استفاده شود.
مناظر عمودی همچنین برای اهداف تجاری و برای پلتفرم های رسانه های اجتماعی مانند اینستاگرام و فیس بوک که از سبک اسکرول عمودی استفاده می کنند بسیار مفید هستند. مجلات اغلب به دنبال عکس هایی با ترکیب عمودی می گردند، بنابراین اگر در جهت عمودی عکاسی می کنید، فروش عکس های منظره شما در بازار عکاسی آسان تر خواهد بود.
آزمون و خطا برای مهارت بیشتر در عکاسی در طبیعت ، کوهستان و فضای باز
- با پیشرفت تکنولوژی و آمدن دوربین های دیجیتال، دیگر نگرانی تمام شدن فیلم های دوربین وجود ندارد.
- با شارژ باتری کافی و داشتن کارت های گرافیک با حجم مناسب می توانید بی نهایت تصویر ثبت کنید.
- پس شروع کنید و تکنیک های متنوع را برای گرفتن و ایجاد ترکیب بندی مناسب به کار ببرید.
مرتبط : نقاط طبیعت گردی اطراف تهران ، راهنمای انتخاب کوله پشتی
ترجمه : نگار پیرحیاتی
